Cahiers du théâtre antique n° 7 – Cahiers du GITA nouvelle série 25

L’ouvrage, interdisciplinaire, étudie les références aux arts visuels dans les spectacles antiques et inspirés de l’Antiquité. Une série d’études de cas explore les différentes modalités de ces références et empreintes qui demeurent trop peu étudiées : les chorégraphies et mises en scènes peuvent ainsi reprendre des schémas iconographiques explorés par les artistes pour la représentation d’un mythe donné ; dans d’autres cas, le texte dramatique peut, par des indices linguistiques, entrer en rivalité avec la mimesis picturale ; enfin, les auteurs antiques jouent parfois de références, plus ou moins évidentes, au contexte monumental où devait se dérouler la première performance de leur œuvre.

Introduction

        Isabelle David, Alexa Piqueux, Évelyne Prioux

Choreia, colonnes, frontons et acrotères : le décor architectural comme source d’inspiration chez Pindare

        Alice Alcaras

Le premier stasimon de l’Électre d’Euripide, entre textes et images

        Christine Mauduit

Les Troyennes d’Euripide : un Parthénon de mots

        Pascale Brillet

Roman Comedy’s Varnished Truth: The Role of Painting in Plautus

        Marden Nichols

Re-reading the Painting of Terence’s Eunuchus

        Chrysanthi Demetriou

Du thème iconographique au spectacle vivant : mythologie, culture visuelle et « culture populaire » dans le monde romain

        Anne Berlan-Gallant

Figures de vases antiques au sein des Ballets russes : L’après-midi d’un faune de Vaslav Nijinski au debut du xx^e siecle

        Panayota Volti

Ancient-style Skeuē in Modern Performances of Greek Drama: the Example of Chris Vervain’s The Grouch and his Daughter (2020)

        Antonis K. Petrides

Table des illustrations

Résumés

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